27年前只要台幣26萬，這週拍出3.18億！為何她是讓繪畫「起死回生」的那個女人？

就在這週二（11月18日）晚上的紐約，蘇富比在新總部的首場晚拍剛落幕。雖然全場焦點都在克林姆特那幅天價肖像上，但當晚最震撼的「潛力股」神話，其實發生在一位英國女藝術家身上。

塞西麗·布朗（Cecily Brown）的成名作《High Society》，以981萬美元成交（約合新台幣3.18億元），刷新了她個人的世界拍賣紀錄。

1998年，當它剛在紐約畫廊掛出來時，售價只有8,000美元（約合台幣26萬）。

27年，翻了1200倍。憑什麼？

要看懂這張畫的含金量，我們得先聊聊塞西麗·布朗這個人。她可不是普通的當代畫家，她是90年代藝術圈著名的「叛逆千金」。

【她是在鯊魚屍體旁，堅持拿起畫筆的人】

90年代的倫敦藝術圈，是達米恩·赫斯特（Damien Hirst）這群YBA（英國青年藝術家）的天下。當時流行的是把鯊魚泡在福馬林裡、或是展示亂糟糟的床，人們高喊著「繪畫已死」。

但塞西麗·布朗不買帳。

她的背景其實大有來頭，她是英國傳奇藝術評論家大衛·西爾維斯特（David Sylvester）的私生女。從小耳濡目染，看的是法蘭西斯·培根（Francis Bacon）這種大師的畫作。對她來說，繪畫那種黏稠、糾結、充滿人性的筆觸，是任何裝置藝術都無法取代的。

為了逃離倫敦那種「瞧不起繪畫」的氛圍，也為了走出父親巨大的光環陰影，她在1994年隻身搬到了紐約。在那裡，她結合了抽象表現主義的狂野（像是德·庫寧的風格）和古典大師的構圖（像是魯本斯），硬生生在觀念藝術當道的時代，殺出了一條血路。

【兔子消失了，慾望登場了】

這次拍出天價的《High Society》（上流社會），正是她藝術生涯最關鍵的「分水嶺」。

在1997年之前，布朗最出名的是畫「兔子」。她用可愛的兔子在畫面上做著各種不可描述的行為，用童話感來包裝情色。但在畫這幅《High Society》時，她做了一個大膽的決定：兔子消失了。

她不再需要動物當掩護，而是直接讓人類的肉體在畫布上撞擊。

你看這張畫，雖然取名《上流社會》（來自好萊塢老電影），但畫面上卻沒有一點優雅的樣子。她畫出了燕尾服、高頂禮帽的碎片，但這些象徵地位的符號，全被捲進了一個粉色與肉色交織的漩渦裡。

這就是布朗最厲害的地方：「肉體威脅著要變成顏料，顏料威脅著要變成活物。」

你在畫裡分不清哪裡是顏料的堆疊，哪裡是肌膚的紋理。那種流動感，既像是古典油畫裡的宏大場面，又像是偷窺視角下的混亂狂歡。她用這張畫狠狠嘲諷了所謂的文明階級——在禮服之下，湧動的永遠是原始的衝動。

【頂級藏家的耐心遊戲】

賣家是著名的收藏夫婦Martin與Toni Sosnoff。他們在2006年買下這張畫後，就一直收藏至今，整整持有了近20年。中間這張畫去哪了？它被借去達拉斯藝術博物館、巴恩斯基金會這種殿堂級機構展出。

這就是藝術投資的頂級邏輯：買對藝術家的「轉折期」作品，然後耐心地等。等到美術館為它背書，等到藝術史承認她是當代繪畫的救世主，最後市場自然會給出3.18億的答案。

蘇富比2025秋季The Now & 當代藝術晚間拍賣

成交總額: 178,514,000美元 (約 台幣58億)

成交率: 95.3% (41/43件)

高於估價: 58.1% (25件)

估價內: 20.9% (9件)

低於估價: 16.3% (7件)

流拍: 4.7% (2件)