老曹與我草稿、老年與幸福 Aging and Happiness: 大大巴黎小小奧運處處青春永駐思華年羅浮宮Louvre 陳漢金 275 漫談貝聿銘的羅浮宮增建 2019-04-11 李瑞鈺建築師

混搭的超現實

- 看奧運，賞創意（五）

奧運的開、閉幕儀式，宣稱是讓「塞納河成為舞台」（La Seine en scène)，其實一點都不誇張，以河邊的古蹟、河上的橋樑當做個別的舞台，做出十二個演出；每個主要演出又蔓延出一些次要的細節，這些全部被串連成長達六公里的大舞台，河面上、河兩岸全都歡聲雷動、熱鬧非凡；經過實況轉播，激起舉世共鳴，使得「普天同慶，薄海騰歡」不再是空洞、浮泛的詞語。

十二場表演，簡而言之，是從巴黎東側的塞納河上遊開始，一場場的慢慢轉移到市中心、河中間狹長的西堤島，再延續到西堤島西側，河下游的一些重要建築，依續是羅浮宮、奧塞美術館、大展場。昨天的貼文介紹的第五場與第六塲演出，就是以這三個建築為舞台。今天我將擇要的介紹其他的六項演出：七, 「運動性」(Sportivité)；八, 「節慶性」(Festivité)；九, 「晦暗性」(Obscurité)；十, 「團結性」(Solidarité)；十一, 「莊嚴性」(Solennité)；十二, 「永恆性」(Eternité)。

昨天剛剛找到一項整個開幕式的錄影，那是法國電視第二台攝製的，影音品質應該還可以，只是有些長 - 五個小時。而且，當然沒有中文字幕。有興的朋友們，可以擇要跳著看。下面幾段介紹中，我將把各段的時間點標出來，讓大家找得到。

第七場「運動性」(1:33:00)

水面上的一些浮筏，具有「法國式花園」的造形；花園中有著各種運動場地，有人在表演著某種特殊技巧的運動，例如被列為比賽項目的「滑板」、「越野腳踏車」等。波蘭假聲歌者歐林斯基（J. J. Orlinski)，在一艘浮筏上，高唱拉摩舞蹈歌劇《異邦戀情》（Les Indes Galantes)中的選曲。

第八項「節慶性」(1:53:25)

這是激起宗教界、極右派人士抗議的演出，不用多加介紹，大家已經知道很多。在鐵塔東側不遠處，河面上的「德比利行人橋上」（Passerelle Debilly)，夜色已逐漸來臨，橋上成了人們開趴以及時裝展示的地方；橋正中間的裝置或表演，「變裝人」擺出了達文西《最後晚餐》的樣子；由於整個呈現相當「頹廢」，而引發輿論。主辦單位辯解演出是發揚古希臘的酒神祭與西方狂歡節的傳統，卻難熄眾怒。藝術史上不乏一些類似的「仿作」（parody)，其實經常是對原作的「禮讚」或「致敬」(homage)，奈何世界上許多大大小小的群組、民族、國家，經常存在著對立與爭端，各式各樣的「黨同伐異」(intolerence)也就在所難免。在此情況下，奧運會的宗旨「四海之內皆兄弟姊妹也」也就只成了理想。我們不是看得到，在河面上乘船參與遊行的許多國家團隊裡，就存在著不少不相容，其中還有一隊是「難民代表隊」？

第九場「暗晦性」（2:41:30）

夜晚來臨，女歌者在船上唱出約翰·藍儂的歌曲《想像》（Imagine)，歌者唱出：「想像著，人世的天堂並不存在，試著去做卻是容易的，地獄就不會在我們下面，在我們上面，就只有天空…..」。伴奏的鋼琴燃燒起來，照亮了河面，再度營造出超現實的意境。不用擔心鋼琴與船會被焚毀而造成危險，因為那是藉科技手段做出火的幻像，有如稍後熱氣球昇空時的火光熊熊一般。

第十場「團結性」（2:46:30）

從河上一路奔馳過來的騎馬「銀騎士」，在渡口上岸，乘船的各國代表團的隊旗也相繼登陸。大家會聚在鐵塔正對面、塞納河彼岸的「特羅卡德羅廣場上」。廣場位於一小丘高處，可俯瞰塞納河，與河對岸的鐵塔。銀騎士卸下、獻上奧運五環旗，五環旗被升起。準備「宣誓」儀式的開始。

第十一場「莊嚴性」（3:06:30）

各國代表、隊旗，與總統、重要來賓，在大雨下聚集於廣場上，有如中世紀十字軍出發前往東方參與「聖戰」之前的「誓師」；不同的是，奧運的誓言強調的是和平與博愛的精神。奧運會主席宣布各項競賽的正式展開。

第十二場：「永恆性」（3:26:50）

整個儀式的壓軸好獻同時在兩個地方進行，其一是羅浮宮「金字塔」正前方寬濶的「杜樂麗花園」（Jardin des tuileries)

，另一是艾菲爾鐵塔。閃耀著金黃火焰的巨大熱氣球在杜樂麗花園緩緩昇起的同時，鐵塔的燈光秀正變幻著以銀色為基調的雷射線條，兩者在巴黎的夜空交互輝映著。熱氣球將燃著熊熊烈火的聖火盤托上高空；那聖火的火炬，卻是「面具人」一路從河上游帶過來，在羅浮宮前登陸後，才傳給運動員，幾位知名運動員一再接力傳遞，最後才點燃花園中的聖火盤。

熱氣球飄浮在夜空，鐵塔的雷射光芒交織著形與色幻景之際，鐵塔第一樓層上，一位女歌者唱出法國香頌天后琵雅芙（Edith Piaf)的招牌曲《愛的讚歌》(L’Hymne à l’amour) :「即使頭上的藍天會垮下來，足下的大地會崩陷，那又何妨，只要你愛我，我就不管世上的一切了…」（3:56:07）。選這首歌放在最後，顯然是順著剛剛約翰·藍儂的《想像》，藉著愛與樂聲，讓存在觸及永恆。年華老去，病痛纒身的加拿大歌曲天后席琳．狄翁（Céline Dion)，讓這首讚歌飄到夜空之外，讓琵雅芙原曲的男女之愛，昇華成人性的永恆之愛。注意，席琳全身閃爍著光芒的裝扮，與上方的五環旗、鐵塔的雷射光，全都是銀色的，連那位彈伴奏鋼琴師也是銀髮；鐵塔的鑄鐵結構與遠處羅浮宮那邊飄起的熱氣球，卻都是暗金色澤的。

先前，我曾提出一個問題，給大家自由回答：「為何此次奧運演出，找到幾位重要歌者，諸如中村阿雅，Lady Gaga,，或者席琳·狄翁，都是有些年歲，不再年輕的天后？現在，我就提出我的看法：這些年紀都已經有點大的著名歌者，青春年華雖已不再，歲月卻給了他們風華；風華會讓她們身邊擴散著一圈光暈與魅力。年華是短暫的，風華才是永恆的。

《愛的讚歌》的原唱者琵雅芙，尤其是絕代風華。她將她與拳擊名手塞爾當（Marcel Cerdan)非凡的愛情體驗，寫成了《愛的讚歌》的歌詞；此歌詞被她的好友，一位女性作曲家瑪格莉特·蒙諾（Marguerite Monnot)譜成音樂。蒙諾在譜曲時，卻受到一首德文藝術歌曲的啓發，那是舒曼《歌曲集》（Op. 39)中的《春之夜》。大家不妨找來比較看看。

https://youtu.be/m4M6NP0ItI0?si=qqBHcoJTcuAp_X4x

混搭的超現實

- 看奧運，賞創意（四）

上一篇貼文談到「塞納河成為舞台」（La Seine en scène)，也就是巴黎奧運開幕式總共十二埸演出的第四景「平等」，現在就照著順序，繼續為大家介紹「博愛」。自由、平等、博愛是法國的銘言，分別成為三色旗的藍、白、紅的對等，這是大家就知道的。然而經過長時期的人云亦云，藝術創作如果想藉此發揮，很難擺脫俗套。寫到此之際，卻聯想到波蘭導演奇士勞斯基的三部電影《藍、白、紅三部曲》（1993-1994年），不禁很想上網再去找來重看一遍，因為實在是有才氣的佳作 - 每部分別將自由、平等、博愛的理想當做出發點，卻各自經歷了許多挫折與失望。此次巴奧開幕式的策劃者托瑪·喬利，在面對這「三大關」之際，或許不能像奇士勞斯基一般的，無拘無束的發揮天馬行空的的創意，因為在這獨特的場合，不能朝悲觀、負面發揮，只能在「迎向前去」的大前提下，去經營他的巧思。在第三景「自由」，第四景「平等」裡頭，我們已看過，喬利如何做出不少擺脫俗套而令人意外、驚喜的呈現，接著我們再看看，他在「博愛」這個主題上，如何因事、因地制宜的，進行著有趣的設計。

整齣開幕大戲的舞台，順著塞納河而下，就來到了河兩岸的兩座重要古蹟，先是河北岸的羅浮宮，緊接著的是河南岸的奧塞美術館。喬利將這兩座美術館當做是第五景「兄弟之愛」（Fraternité)的舞台。然後再順著大河往下，同樣與羅浮宮在北岸的「大展場」（Grand Palais, 一般譯為「大皇宮），就成了第六景「姊姊之愛」（Sororité)的舞台。事實上，喬利將「博愛」這個主題，分成兩景呈現，第五景「兄弟之愛」，講的是「四海之內皆兄弟也」，傳統男性的博愛觀念；第六景「姊妹之愛」，呈現的是女性式的博愛，藉之強調女權的興起與重要性，這應該是相當有趣的設計。

第五景「兄弟之愛」以錄影敍述著一段「超現實」的離奇故事，令人聯想到電影《達文西密碼》：一位持著奧運聖火的「面具怪客」，先是進入羅浮宮到處穿梭，後來又爬上了奧賽美術館的屋頂，他驚訝的看到，兩座美術舘中的許多畫中人物都不見了，原來他們全都跑到美術舘的河堤上去看各國代表隊的乘船遊行了。所有這些畫中人物，都是史上重要一些男人，藉此傳達出「兄弟之愛」的博愛情操。讓面具怪客更加嚇一跳的是，名畫《蒙娜麗莎的微笑》居然不見了，不曉得她也是跑出去看熱鬧，或是又再次被偷走了？原來，她是被一些動畫人物「小小兵」們拿走了。後來，面具怪客看到，蒙娜麗莎浮現在河面上，畫歸原位，才放下心來。以男性為中心的第五景，由於蒙娜麗莎的顯現，預示著接下去的第六景「姊妹之愛」。

那位面具怪客，其實從整個演出一開始，就斷續的出現，時而乘船，時而像時下流行的「酷跑」者一般，跑跳到河岸重要建築物的屋頂上，觀察著所有事件的進行。他成了整齣大戲的串場人物，將全戲的十二景串連起來，使得景與景之間有著連貫性。最後，他沿河前行，手持的聖火，將會傳遞給岸上的運動員們，點燃聖火台。面具怪客的造型與發想，據說是受到一項電玩遊戲「刺客教條」的啓發。與面具怪客平行的另一位串場神秘角色，是騎著銀馬，一直在水面上奔馳的「銀色騎士」；他背上有如披風的「五環旗」，最後將被送到岸上的終點昇起。

突顯女性主義的第六景「姊妺之愛」，它的舞台是河北岸很顯眼的一座大建築，叫做「大展場」(Grand Palais)。大展場與巴黎鐵塔一樣，都是1889年世界博覽會時蓋起來的，盛會結束後沒被拆除，就為「美好年代」留下見證。國內一般將此建築譯為「大皇宮」，我覺得不妥，改譯成「大展場」，因為它是那次世博會的主要展場，從來就不是國王或皇帝的宮邸。格局很大的這個展場，此次奧運會被整治成擊劍、柔道等室內運動的賽場。

在大展場可以俯瞰整個巴黎的屋頂上，一位次女高音歌者阿謝蘿·聖希蕾爾（Axelle Saint-Cirel, 1995- )，手拿著三色旗，穿著很有型的、廸奧設計的國旗裝，幾乎紋風不動的，輕柔的唱著《馬賽曲》；聖希蕾爾是法屬爪德羅普群島人。以上就是這一景「姊妹之愛」，幾乎沒有劇情的劇情。

這麼一個儀式中不可或缺的「唱國歌」，難道有什麼獨特之處，值得介紹嗎？喬利的策劃，事實上被籠罩在一個經典版本的陰影之下 - 1989年法國革命兩百周年慶紀念儀式上，美國次女高音傑西·諾曼(Jessye Norman)受邀，在協和廣場方尖碑旁的演唱，立刻就震撼全球。綽號「航空母艦」的諾曼披著寬鬆的國旗裝，從最小聲開始，在樂團的烘托下，逐漸製造一個緩慢的漸強，到了三分鐘之後，宛如強風勁雨般的推動了戲劇性，而席捲了一切。這次奧運同樣的《馬賽曲》，托瑪·喬利避開了硬碰硬，無論在視覺與聽覺上，都是逆向操作的營造女性的柔婉，讓音樂從大展場的屋頂上飄揚開來。轉播的鏡頭先是帶往遙遠，再回到大展場下方綠地上，那裡預先擺放了六座女權運動重要人物的雕像，藉之渲染出「姊妹之愛」的意境。

附上的幾段錄影都很短，效果也不盡理想，只供大家參考。

第一段錄影是愛爾達電視台整個開幕演出的簡介，請從3:30開始看，就是簡短的第五景與第六景。

第二段是傑西．諾曼在協和廣場高歌《馬賽曲》，可以從3:00左右開始看。

第三段是此次開幕，「大展塲」屋頂上的《馬賽曲》。

275 漫談貝聿銘的羅浮宮增建 2019-04-11 李瑞鈺建築師

https://www.youtube.com/watch?v=fU9DmiITsPU&t=298s
276 狄爾泰（Wilhelm Dilthey, 1833－1911）by 張旺山教授 2019-04-11
https://www.youtube.com/watch?v=zi1UDApvkvw&t=16s

⋯⋯更多

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Louvre Piramid & Olympic Flame

所有心情：

3,786

巴黎奧運開幕禮最後一段，熱氣球升空的last一幕，當然最令全球觀眾難忘，但在此之前的一段，當鏡頭zoom out，看到羅浮宮全貌、一眾在大雨中緩跑的運動員在建築旁變得細小，這樣一幕竟也讓我毛管一戙

貝聿銘設計的金字塔入口，一下子成了十數秒主角，想到它背後艱難萬分的設計故事，難免觸動——其實它只是落成了35年，但已像過盡千帆，這樣「當代」的建築，原來也已經為一座城市盛載著巨大的意義

(剛好M+博物館回顧貝聿銘一生的大型展覽開幕不久，正好完整重溫到一切)

。。。。

外國友人說信義區很Boring

我不知道對不對，

因為我沒住過，

除了在市府轉運站轉車回基隆。

對我來說，

只停留大片建築群的刻板印象。

城市的活力和豐富還在多元複合的風景，

中間的空隙就是呼吸的地方。

我喜歡巴黎，

因為巴黎保留這一面，

我喜歡迪化街和赤峰街，

因為它們也保留了新與舊交流的氣息。

城市的面貌是市民所共同塑造。

#想念巴黎於是待在城北和城西

#記憶環城的幽徑

#巴黎的樣子塞納舊書店

以身嗜法

法國人很不講武德，表現什麼叫『喧賓奪主』給你看！

從開幕典禮展現法國多元藝術文化開始，就讓大家忘了這是奧運，以為是法國自己的慶典！

典禮至今餘波盪漾，掀起保守派心裡的滔天巨浪，似乎忘了賽事才是主角。

然後你看看，劍擊比賽在1900年為世博興建的大皇宮舉行，華麗的場地怎不讓人分神？選手幾乎成了佈景了！

🤺🤺🤺

香奈兒在2018年斥資2500萬（8億多台幣）贊助翻新工程，畢竟自2005年開始，這裡就是香奈兒時裝秀的御用場地。。

除了劍擊比賽之外，跆拳道比賽也會在這裡舉行。

陳漢金

混搭的超現實

- 看奧運，賞創意（二）

上一篇貼文裡，我大概的介紹了奧運的開、閉幕儀式，如何在近幾十年來，演變成比較自由、生動、活潑，而洋溢著節慶的氣氛，成為藝術家們能夠充分施展才氣與創意的場域。今天我就把戲劇導演托瑪·喬利（Thomas Jolly,1982- )擔任今年「巴奧」開幕式的策劃者，如何盡情揮灑的許多重點，做個概略的描述。

喬利將流過巴黎市中心的塞納河，河上的幾座橋，以及兩岸的重要古蹟，當做他導演下的舞台與佈景，這是大家都知道的。整個巴奧開幕式的演出，被分成十二景（tableux)，宛如中世紀神秘劇「佈景站」（mansions)般的呈現，我已在上篇貼文中解釋過。這十二景，每景都有它的相關主題與名稱，它們是什麼呢？一, 「魅力」(Enchanté)；二, 「共時性」(Synchronocité)；三, 「自由」(Liberté)；四, 「平等」(Égalité)；五, 「兄弟之愛」（Fraternité)；六, 「姊妹之愛」(Sororité)；七, 「運動性」(Sportivité)；八, 「節慶性」(Festivité)；九, 「晦暗性」(Obscurité)；十, 「團結性」(Solidarité)；十一, 「莊嚴性」(Solennité)；十二, 「永恆性」(Eternité)。

看了上面這些儀式性的「教條」，每一條都是押 é 韻的，大家可能以為沒戲唱了。且先別喪氣，聽我解釋就沒問題。奧運開、閉幕本來就是儀式，這樣的儀式感，本來就是在突顯地主國的民族性與國家精神，此次的巴奧也不能免俗。問題在於，操刀者喬利如何從這些儀式的「陳腔濫調」(clichés)出發，去「應用之妙存乎一心」？去「化腐朽為神奇」？

如果把整個開幕演出當做一齣戶外的大戲，整個戲的開頭，也就是第一景「魅力」，應該是 clichés 最多的：一開始，在橋上施放的紅、白、藍三色煙霧（請參看文末附上的縮節版錄影），那是法國國旗的顏色；在河岸跳的康康舞，更不用多加解釋。同樣在河岸，搭個簡單佈景，由 Lady Gaga 串場演出的歌舞秀，雖然也是大家耳熟能詳的，卻已經是一個不簡單的重點：首先，能歌善舞的 Lady Gaga 是大有來頭的；再者，這段粉紅色羽毛舞，其實是1960、1970年代的著名女舞者吉吉·珍梅爾(Zizi Jeanmaire)的禮讚。「吉吉」是二戰後聞名國際的古典舞者，她的夫婿羅蘭·波蒂（Roland Petit)也是相當重要的編舞家，兩人結婚後，不惜一起下海撩落去，一起將法國傳統「紅磨坊」式的的歌舞秀，融合古典舞蹈的技法，推上國際舞台而聲名大噪。

總之，第一景的康康舞或歌舞秀的羽毛舞，就像馬卡龍、香水、時尚一般，都是觀光客們相當熟悉的，所以稱之為 Enchanté，也就是迷人、吸引人的事物。從這些 clichés 切入，就像先於正餐的前菜一般，誘導著億萬的全球聽眾們漸入佳境。

事實上，第二景「共時性」，已進入了一個佳境，它的舞台是西堤島東側，火災後，已在最後修復階段的聖母院，正如我在上一篇貼文中提過的：一位神秘的「面具人」，持著奧運火炬，乘著空中溜索，從天而降，著陸在聖母院一旁的橋上，讓他觀看著廟場上五百人的群舞，以及攀爬在塔樓尖端的鐘人怪人，如此而引領大家不只去回顧雨果《鐘樓怪人》的文學境界，或同名音樂劇中的歌舞情境，還激起了許多思古之幽情。那麼，為何此景為何被稱為「共時性」呢？因為錄像中呈現出，參與修復的許多工匠們，諸如石匠、木匠、屋頂工、彩繪玻璃師等等的各行各業，從中世紀開始，就傳承著精巧細緻的工藝，直到今天的現代社會，不只沒有失傳，還研發出現代化的技法 - 古、今的工藝精神相互輝映著，存在著共時性的交集。這種共時性彷佛也暗示著：此次開幕式的戶外十二景演出，不是源自中世紀教堂廟場前野台劇的「並置佈景」或「佈景站」(mansions)

的概念嗎？

從第三景「自由」，經第四景「平等」，到第五景「兄弟之愛」與第六景「姊姊之愛」，簡而言之，就是自由、平等、博愛，沒有什麼比它們更 clichés 了，卻是此次演出高潮叠起的三個頂點，值得我將自己的感受傳染給大家。

第三景「自由」，瑪莉·安端內特捧著她自己的頭顱在歌唱的血腥、駭人場面，大家都知道，講的是法國大革命的改朝換代，從「舊時代」翻轉成「新時代」所必須承受的巨變與悲劇。此景中，河岸上有如古堡般的建築，那是離聖母院不遠，在西堤島西側的「巴黎舊監獄」（La Conciergerie)，革命期間，許多囚犯被送上斷頭台之前，先被關在那裡。路易十六的王妃被監禁一段時間，在那邊被判死刑，被押往協和廣場的斷頭台。

在這場短劇中，瑪莉·安端內特的鬼魂唱的是什麼歌呢？ - 一首俚俗的革命歌曲《好啊好，明天會更好…. 》（Ça ira….)。為什麼導演會讓瑪莉．安端內特唱這首革命歌曲呢？這其中有段巧妙的典故：早在革命爆發前，這首歌曲早就存在，當然還沒被改寫成革命歌曲，而是一首沒有歌詞的舞曲，被用來伴奏當時流行的一種舞蹈，叫做「對舞」（contredanse)。瑪莉·安端內特精通音樂，據說她很喜歡這首舞曲，經常用大鍵琴彈奏此曲。不料，舞曲後來被亂黨填上了革命歌詞，用來造她的王朝的反….

第三景「自由」就巧妙的的運用這個典故，實地實景的在「巴黎古監獄」演出這段視覺、聽覺上都很駭人的悲劇。紅衣王后陰魂不散的重複出現在監獄的好幾個窗口，下方的「重金屬音樂」，而不是管弦樂團，以革命歌曲的簡短開頭動機，擴展成震耳欲聾的音樂，彷彿槍聲、砲聲隆隆一般，這個重金屬樂團叫做「哥吉拉」（Gojira)。

在重金屬樂聲中，一艘船緩緩滑行在河上，船首一位扮成「自由女神」的女歌者，輕輕的唱著歌劇《卡門》中著名的《哈巴奈拉舞曲》（Habanera, 或譯「哈瓦那舞曲」），這首名曲暗示著對自由的憧憬。船隻逐漸滑離舊監獄，順流往西來到西堤島的端點，擺脫了革命的噩夢，《哈巴奈拉》的歌聲高揚。注意，那艘自由之船，也是有典故的，那是巴黎市自古以來的市徽，叫做「運水船」 - 古時的巴黎雖有塞納河流經市中心，卻缺乏潔淨的飲用水，必須靠船從別處運來補給。

就這樣子，許多不同的視覺、聽覺、典故、象徵因素，疊合在一起，共同營造出超脫時空的意象，所以我姑且稱之為「混搭的超現實」，它不只擺脫了 clichés的人云亦云，也避免了流水帳式的單調陳述。

寫啊寫，我好像又寫的太多了。怕大家消化不良，只好將其他的還有許多景，在下一篇繼續介紹 - 自由已經盼到了，平等與博愛還會遠嗎？

將相關的幾段錄影，貼在下方供大家參考：革命歌曲《好啊好，明天會更好》；革命歌曲的前身，十八世紀後半的《對舞曲》；第二景「自由」錄影片段；整個演出的縮減版。

https://youtu.be/zlSAOunEnPI?si=MOkFvbf1Bd_6EHG0

陳漢金

38分鐘

混搭的超現實

- 看奧運，賞創意（三）

前一篇貼文，我才介紹到巴奧開幕演出總共十二景的第三景「自由」。寫到此才發覺，講得快而模糊帶過，並不是我的專長，我會的是「講清楚，說明白」；想交待清楚就不能急。所以接下來，我就講到那裡算那裡，管他開幕儀式已過了好幾天了。再說，開幕儀式雖然已過，最後的8月11日還有閉幕儀式啊！先弄清楚開幕，到時候再去好好欣賞閉幕，或許更能了然於心呢。為了理解上的方便，我再把十二景的主題重貼一遍：

一, 「魅力」(Enchanté)；二, 「共時性」(Synchronocité)；三, 「自由」(Liberté)；四, 「平等」(Égalité)；五, 「兄弟之愛」（Fraternité)；六, 「姊妹之愛」(Sororité)；七, 「運動性」(Sportivité)；八, 「節慶性」(Festivité)；九, 「晦暗性」(Obscurité)；十, 「團結性」(Solidarité)；十一, 「莊嚴性」(Solennité)；十二, 「永恆性」(Eternité)。

象徵著巴黎市與憧憬自由的那艘船，緩緩的滑離西堤島的「舊監獄」，第三景「自由」就結束了。接著，離島嶼西端很近，在塞納河左岸的另一座重要古建築，「法蘭西學術院」（Institut de France) ，馬上成為第四景「平等」的佈景，學術院正對面，接連河左岸與右岸的一座行人橋「藝術橋」(Pont des Arts), 成了現成的舞台。學術院的大門一開，只見著名的流行歌手中村阿雅（Aya Nakamura)，在一群女舞者的簇擁下，載歌載舞的登上了藝術橋。橋彼端羅浮宮那邊，一團軍樂隊也登上了橋，雙方行進到橋中間，逐漸攪混在一起；軍樂隊跟著撩落去，奏著輕快的節奏，搖搖擺擺的為阿雅的歌舞團伴奏。這個軍樂隊不是阿貓阿狗，而是舉世聞名的法國「共和衛隊」（La Garde républicaine)管樂團！

流行舞樂歌手配上威嚴的軍樂隊，這是反差很大的「混搭」，就像男生穿西裝外套，卻配上五分牛仔褲一般。重點是，兩者如何擦撞出火花來？這場小戲如何經營出令人看了會很有感的「超現實」意境？這整個演出，又如何表達出「平等」的理念呢？

首先瞭解一下此項戶外演出的佈景與舞台。法蘭西學術院是法國最高的學術殿堂，所有的院士，選自人文、科學、藝術威望最高的人士。這些人都是一些有成就的年長者，法國人俗稱他們為 Immortels, 譯得高雅些就是「不朽者」，譯得通俗些就是「不會死的人」。他們在學術院高大的圓頂下聚會時，都穿著嚴肅的院士制服，還佩帶著長劍，威嚴的有些跟不上時代了。學術院五大分科中的「文學院」，主要任務之一是確保法文傳播的正確性與純粹性，編修、校正標準版的法文辭典。學術院大門外的「藝術橋」，藝術一詞是複數的，象徵各項藝術的交匯融合。

第四景「平等」，以法蘭西學術院為佈景，讓流行歌曲的天后與舞團在藝術橋上演出，注意，她們都是有色人種，阿雅是非洲裔的馬利人。在一本正經的，傳統、莊嚴的學術、藝術殿堂演出輕快的流行歌舞，而且讓有色人種擔綱，如此而傳達著寬大、包容、平等的理念。在藝術橋上，阿雅舞團與共和衛隊管樂團的相逢與融混，象徵著廟堂音樂與俗樂的和諧相處。阿雅唱出她自的歌＂Pookie ＂與＂Djadja ＂，或者由她唱出的另一首他人的名曲，都是以法文為歌詞的，這意味著法文或法國藝術，如果能夠不自我設限、固步自封，才可以被發揚的更加廣泛。阿雅唱出的另一首歌曲《對我而言，你真的太棒了》（For me formidable)，出自一位著名男性歌手阿茲納穆爾（Charles Aznamour, 1924-2018)，這位法國香頌的天王，跟阿雅一樣，都是外來的，他來自亞美尼亞。阿茲納穆爾的這首歌，歌詞混用英文與法文，敍述一位講「莫里哀語文」的人，愛上了一位講「莎士比亞語文」的對象，他想學好對方的語文，力求磨合。

注意阿雅舞團與共和衞隊管樂團穿著上的反差；管樂團跳著有些僵硬的舞步，如何眾星拱月般的去「包容」舞團。開幕典禮結束不久之後，就有些觀念比較保守、傳統的「衛道人士」們，開始批評這項演出；他們認為，這也太屈就「國家高度」的共和衛隊管樂團了。

大家應該都已注意到，阿雅應該有些年紀了，而且噸位有些重量級；尤其把現今的她，與好幾年前很妖嬌的她相比。在此，我想問一個相關的問題：為何此次奧運演出，找到幾位重要歌者，諸如阿雅，Lady Gaga,，或者稍後我將提到的席琳·狄翁，都是有些年歲，不再年輕的天后？我就不提出意見，讓大家自由表述…